Cada estudiante que entra a mi estudio trae consigo una chispa artística única y el deseo de dar voz a su imaginación musical. Mi vocación es ayudar a que esa voz crezca y se convierta en una presencia vibrante y segura en el mundo. Anclada en las tradiciones consagradas de la pedagogía de cuerdas y enriquecida por investigaciones actuales sobre el movimiento saludable y el aprendizaje, mi enseñanza se centra en tres compromisos fundamentales:

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El movimiento saludable como fundamento

Inspirándome en la pedagogía basada en el movimiento de Paul Rolland, guío a mis estudiantes hacia una postura equilibrada, estos fluidos y una biomecánica eficiente. Cuando el cuerpo se mueve con libertad, florece el sonido, la libertad técnica sigue naturalmente y se previenen lesiones: hábitos que sustentan una vida musical alegre y sostenible.

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Técnica integral al servicio de la expresión

Las escalas, estudios, pasajes orquestales y ejercicios de coordinación nunca son un fin en sí mismos. Cada gesto está vinculado a una intención musical. Mis estudiantes aprenden no solo cómo tocar, sino por qué cada elección técnica apoya la totalidad expresiva.

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Expresividad desde el inicio

El color del sonido, los matices y el fraseo se enfatizan desde los primeros pasos. Ya sea dando forma a una línea lírica o interpretando una partitura contemporánea, los estudiantes aprenden a comunicar ideas musicales con profundidad emocional y claridad intelectual.

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Aprendizaje inclusivo, diverso e individualizado

Un estudio floreciente refleja el mundo que nos rodea. Estudiamos obras de compositores de diversas culturas, épocas y perspectivas; utilizamos materiales pedagógicos accesibles e incorporamos prácticas culturalmente pertinentes. Al mismo tiempo, diseño un plan de estudios personalizado para cada estudiante, respetando sus fortalezas, abordando sus desafíos y apoyando sus metas individuales, ya sea en la interpretación, la enseñanza, la gestión cultural o más allá.

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Práctica colaborativa y reflexiva

Las clases de estudio, los ensambles de cámara y los proyectos de vinculación con la comunidad crean espacios para el aprendizaje compartido y el estímulo mutuo. Se anima a los estudiantes a grabar sus prácticas y presentaciones como herramientas de autorreflexión guiada y crecimiento continuo.

 

Formación de artistas-ciudadanos

Los hábitos cultivados en el estudio—pensamiento crítico, resiliencia alegre y responsabilidad creativa—preparan a los estudiantes no solo para tocar al más alto nivel, sino también para convertirse en líderes artísticos y personas comprometidas con sus comunidades.

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Mi enseñanza une la sabiduría de la pedagogía tradicional con la innovación de estrategias orientadas al futuro, formando músicos que tocan con belleza, piensan con profundidad y aportan con sentido al mundo que los rodea.